歷史的盡頭之後

今天下午在做正經事前再看了一下20世紀上半葉的藝術的東西。就是說，看完之後，感觸有點大。我的感觸是，30年代的藝術家必定感覺自己已經位於歷史的盡頭。看，能夠創造的東西都創造出來了，已經是出了界線，什麼Anti-art就是這個意思。他們認為Anti-art後再無art了：我們就是art的終結者。art已經普及化了，任何東西都是一種art。

他們身處的年代的藝術的高度已經是前所未有地高。藝術家很難去突破，超過前人所創出的高度。古典繪畫是那麼精細，也許需要三十年的時間才能創作出比前人更精細的作品。因此，藝術家只能另找出路。什麼抽象主義，超現實主義於是誕生了。他們的繪畫技巧不精，於是只能在思維上突破，創造一個別於傳統的門派，那自己就是「掌門」了，那自己也能像前人般名留青史了。藝術的反叛原自於前人的藝術高度太高，給予後人太大的壓力和局限性。

80年過去了，藝術過了盡頭，遇到了終結之後竟又繼續發展，籍著新科技的誕生，新的藝術分支不斷出現。利用新科技，新的藝術家能夠花上百份之一的工夫完成前人花上一年心血繪畫的東西。

其實，需要注意的是，科技進步了，可是藝術家更懶了。我去過一個藝術展覽，一位畫家的作品能夠用illustrator在十分鐘之內完成的。當然，不能排除和低估他的作品在思想上的原創性以及花在草擬圖形的大小和位置所花上的時間，可是問題是類似利用科技的便利去「偷竊」名氣的人也不少。

所以，我們要鞭策自己，花少一點時間看電影和上café，花多一點時間去磨練自己的技術，創造出無論在技巧或是在思維上也能超越前人的作品。